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Lo más reciente del cine de siempre

Pelis.US era, hacia 2013, una web de películas online con un aspecto cálido y ordenado: una cabecera gris pardo con textura y un menú de letras blancas en mayúsculas que se volvían doradas al pasar el ratón, una página color hueso, cajas de contenido casi blancas con esquinas muy redondeadas, barras de título gris plata, textos en gris oscuro, enlaces azul claro y botones dorados de leer más. Su logotipo escribía PELIS en azul con degradado y .US en naranja. Esta guía conserva su gris pardo, sus cajas redondeadas, su dorado y los dos colores de su logotipo.

Y se dedica al cine clásico, ordenado por quien lo dirigió. Pelis.US reúne 275 películas estrenadas entre 1921 y 1979, de The Kid de Charlie Chaplin a Viaje a las estrellas de Robert Wise, en 33 estantes, uno por director o por escuela. Los grandes maestros con muchas películas, como Miguel M. Delgado, Alfred Hitchcock, Luis Buñuel o Ingmar Bergman, se reparten en dos partes por fecha, y los directores con menos títulos se reúnen por país o por movimiento: la época de oro mexicana, los maestros italianos, la nueva ola francesa o el nuevo Hollywood.

Los estantes se agrupan en cinco familias. México y Buñuel reúne el cine de Cantinflas, Pedro Infante y Luis Buñuel; El Hollywood clásico, a Chaplin, Hitchcock, Wilder, Ford, Huston, Hawks, Welles y David Lean; Europa y Japón, a Bergman, Kurosawa, Godard, Truffaut, Tarkovski, Fritz Lang y los italianos; Los años sesenta y setenta, a Kubrick, Woody Allen, Blake Edwards, Clint Eastwood, Peckinpah, Lumet, Coppola y Scorsese, y La animación clásica, a los largometrajes de Disney.

Las 275 películas tienen una nota media de 7,6 en TMDB, con 75 títulos de 8 o más. Hay 169 en inglés, 51 en español, 17 en italiano, 11 en sueco, 10 en francés, 8 en japonés, 7 en ruso y 2 en alemán. Todas llevan sinopsis en español, reparto, ficha técnica y un botón Ver ahora que abre la película en JustWatch. Para una primera visita, la guía Empezar en Pelis.US propone cinco películas, una por familia, y la guía Los directores del cine clásico explica cómo se ordenó el catálogo.

Cómo se elige el estante

Cada película está en el estante de su director según TMDB. Un estante guarda como máximo nueve películas, las más votadas de su director o de su grupo, y los directores con más títulos se dividen en partes por fecha de estreno. Si una película tiene dos directores, cuenta cualquiera de los dos, y si los dos están en la guía, la película va al primer estante que la incluye, en el orden de las familias: México y Buñuel, el Hollywood clásico, Europa y Japón, los años sesenta y setenta y la animación clásica.

Por eso algunos estantes de grupo reúnen a varios directores: el de Howard Hawks y Michael Curtiz incluye dos películas de Frank Capra; el de David Lean y Elia Kazan, a Robert Wise, Joseph L. Mankiewicz y Fred Zinnemann, y el de los clásicos de Disney, a todos los directores de sus largometrajes, que casi siempre se repartían el trabajo por secuencias. La guía Los treinta y tres estantes los muestra todos en una página.

México y Buñuel

La primera familia, México y Buñuel, reúne 53 películas en siete estantes, de 1940 a 1978, con una nota media de 7,7. Es el cine de la época de oro mexicana, cuando los estudios Churubusco, Tepeyac y CLASA producían comedias, melodramas y películas rancheras que se veían en toda América Latina, y el de Luis Buñuel, que llegó a México en 1946 y rodó allí veinte películas antes de volver a Europa. La guía México y Buñuel la recorre estante por estante.

Miguel M. Delgado: primera parte

Miguel M. Delgado comparte con Alfred Hitchcock el primer puesto del catálogo, con dieciocho películas, todas con Mario Moreno, Cantinflas, y ocupa dos estantes. El estante Miguel M. Delgado: primera parte, de 1941 a 1953, tiene una nota media de 8,0 y cinco películas de 8 o más. Empieza con El Gendarme Desconocido, de 1941, la primera película de la pareja, con Cantinflas como un policía que acaba resolviendo un caso por accidente, y sigue con Un día con el Diablo, de 1945; Soy un prófugo, de 1946, y ¡A Volar, Joven!, de 1947, la más votada del estante, con Cantinflas como recluta de aviación.

La mejor nota es la de El bombero atómico, de 1952, con un 8,5, y la siguen El Siete Machos, de 1951, y El Señor Fotógrafo, de 1953, las dos con un 8,3. Completan el estante El Portero, de 1950, y Si yo fuera diputado, de 1952, en la que Cantinflas, peluquero de barrio, se presenta a las elecciones con uno de esos discursos llenos de rodeos que dieron nombre al verbo cantinflear.

Miguel M. Delgado: segunda parte

El estante Miguel M. Delgado: segunda parte, de 1956 a 1978, reúne nueve películas de la época en que Cantinflas ya era una estrella internacional, después de La vuelta al mundo en ochenta días. La más votada y la mejor nota es El padrecito, de 1964, con 190 votos y un 8,2, con Cantinflas como un cura joven que llega a un pueblo; la siguen Sube y Baja, de 1956, y Su Excelencia, de 1967, las dos con un 8,1, esta última con el gran discurso de un diplomático ante una asamblea internacional.

Completan el estante El analfabeto, de 1961; El Señor Doctor, de 1965; El Profe, de 1971, con un 8,0, con Cantinflas como maestro rural; Por mis pistolas, de 1968, en el Oeste; El bolero de Raquel, de 1957, la primera película de Cantinflas en color, con las playas de Acapulco, y El Patrullero 777, de 1978, la más reciente de la pareja en el catálogo.

Ismael Rodríguez: primera parte

Ismael Rodríguez es el director de Pedro Infante y ocupa dos estantes. El estante Ismael Rodríguez: primera parte, de 1947 a 1951, tiene la nota media más alta de todo el catálogo, un 8,1, con cuatro películas de 8 o más. La más votada es Nosotros los pobres, de 1948, con 120 votos y un 8,2, el gran melodrama de barrio con Pepe el Toro, que tuvo continuación el mismo año con Ustedes los ricos. La mejor nota es la de A.T.M. ¡A toda máquina!, de 1951, con un 8,4, con Infante y Luis Aguilar como dos motociclistas de tránsito rivales.

Siguen Los tres huastecos, de 1948, con un 8,3, en la que Pedro Infante interpreta a tres hermanos trillizos; Los tres García, de 1947, con un 8,2, con Infante, Abel Salazar y Víctor Manuel Mendoza como tres primos que pelean por la misma mujer bajo la mirada de su abuela, Sara García, y La oveja negra, de 1949, con Fernando Soler.

Ismael Rodríguez: segunda parte

El estante Ismael Rodríguez: segunda parte, de 1951 a 1961, reúne cinco películas. La más votada y la mejor nota es Dos tipos de cuidado, de 1953, con 115 votos y un 8,4, la única película que juntó a los dos grandes ídolos de la canción ranchera, Pedro Infante y Jorge Negrete. Siguen ¿Que te ha dado esa Mujer?, de 1951, la continuación de A toda máquina; Tizoc, de 1957, con Pedro Infante y María Félix, por la que Infante recibió a título póstumo el premio al mejor actor del Festival de Berlín; Pepe El Toro, de 1953, y Animas Trujano, de 1961, con el japonés Toshiro Mifune como un campesino de Oaxaca.

Luis Buñuel: primera parte

El estante Luis Buñuel: primera parte, de 1949 a 1955, reúne ocho películas de su etapa mexicana. Empieza con El gran calavera, de 1949, la comedia con Fernando Soler que le abrió las puertas de la industria mexicana, y llega a Los olvidados, de 1950, la más votada y la mejor nota del estante, con 565 votos y un 8,1, sobre los niños de los barrios pobres de la Ciudad de México, premio al mejor director en Cannes y hoy parte del registro Memoria del Mundo de la UNESCO.

Siguen Él, de 1953, con un 7,7, sobre un marido celoso hasta la locura; Ensayo de un crimen, de 1955, con un 7,3, sobre un hombre que sueña con asesinar a las mujeres que conoce; Susana, de 1951; Subida al cielo, de 1952, con un viaje en autobús por la costa de Guerrero; El Bruto, de 1953, con Pedro Armendáriz, y La ilusión viaja en tranvía, de 1954, con dos trabajadores que se llevan de paseo un tranvía retirado.

Luis Buñuel: segunda parte

El estante Luis Buñuel: segunda parte, de 1959 a 1977, reúne siete películas de sus obras maestras de madurez. La más votada es El discreto encanto de la burguesía, de 1972, con 950 votos y el Óscar a la mejor película extranjera, con un grupo de amigos que intenta cenar junto una y otra vez, y la mejor nota, El ángel exterminador, de 1962, con un 7,9, con unos invitados que se quedan encerrados en un salón por una fuerza misteriosa. Viridiana, de 1962, con un 7,7, ganó la Palma de Oro de Cannes.

Completan el estante Nazarín, de 1959, y Simón del desierto, de 1965, las dos con un 7,6, sobre un cura y un ermitaño que intentan vivir como santos; Tristana, de 1970, con Catherine Deneuve en Toledo, y Ese oscuro objeto del deseo, de 1977, su última película, en la que dos actrices, Carole Bouquet y Ángela Molina, interpretan al mismo personaje.

La época de oro mexicana

El estante La época de oro mexicana, de 1940 a 1976, reúne nueve películas de siete directores y cuatro de ellas llegan al 8. La más votada y la mejor nota es Macario, de 1960, de Roberto Gavaldón, con 224 votos y un 8,7, con Ignacio López Tarso como un campesino pobre que comparte un pavo con la Muerte el día de Muertos, la primera película mexicana nominada al Óscar a la mejor película extranjera. Siguen El rey del barrio, de 1950, de Gilberto Martínez Solares, con un 8,4 y Tin Tan, el pachuco de la frontera; Ahí está el detalle, de 1940, de Juan Bustillo Oro, con un 8,2, la comedia que convirtió a Cantinflas en estrella, y Escuela de vagabundos, de 1955, de Rogelio A. González, con un 8,0 y Pedro Infante.

Completan el estante Enamorada, de 1946, de Emilio Fernández, con María Félix y Pedro Armendáriz en la Revolución, fotografiada por Gabriel Figueroa; Los hijos de María Morales, de 1952, de Fernando de Fuentes; El mil amores, de 1954, también de Rogelio A. González y con Infante; Santa Claus, de 1959, de René Cardona, y Supervivientes de los Andes, de 1976, también de Cardona, la primera película sobre el accidente aéreo de 1972.

El Hollywood clásico

La segunda familia, El Hollywood clásico, es la más grande: 77 películas en nueve estantes, de 1921 a 1979, con una nota media de 7,7. Es el cine de los grandes estudios, la Paramount, la MGM, la Warner, la Fox y la RKO, con sus estrellas bajo contrato y sus directores capaces de pasar del western a la comedia y al cine negro, y el de los cineastas que llegaron de Europa, como Alfred Hitchcock, Billy Wilder o Fritz Lang. La guía El Hollywood clásico la resume.

Alfred Hitchcock: primera parte

Alfred Hitchcock ocupa dos estantes con dieciocho películas. El estante Alfred Hitchcock: primera parte, de 1938 a 1954, empieza en Inglaterra con La dama desaparece, de 1938, la comedia de espías en un tren que le abrió las puertas de Hollywood, y sigue con Rebeca, de 1940, su primera película estadounidense y la única suya que ganó el Óscar a la mejor película; La sospecha, de 1941, que dio el Óscar a Joan Fontaine; La sombra de una duda, de 1943, que Hitchcock consideraba una de sus favoritas, y Cuéntame tu Vida, de 1945, con un sueño diseñado por Salvador Dalí.

La más votada es La soga, de 1948, con 3.112 votos, rodada en largas tomas que parecen un solo plano, y la mejor nota, Con M de muerte, de 1954, con un 8,0, con Grace Kelly y un crimen planeado al milímetro. Completan el estante Tuyo es mi corazón, de 1946, con Cary Grant e Ingrid Bergman como espías en Río de Janeiro, y Pacto siniestro, de 1951, con dos desconocidos que se conocen en un tren y hablan de intercambiar asesinatos.

Alfred Hitchcock: segunda parte

El estante Alfred Hitchcock: segunda parte, de 1954 a 1976, reúne sus películas en color de la gran época. La más votada y la mejor nota es La Ventana Indiscreta, de 1954, con 7.422 votos y un 8,3, con James Stewart inmovilizado en una silla de ruedas espiando a sus vecinos; la siguen Vértigo, de 1958, con un 8,1, con el famoso efecto de la cámara que se aleja mientras el zoom se acerca, y Intriga internacional, de 1959, con un 8,0, con Cary Grant perseguido por una avioneta en un campo de maíz y colgado del monte Rushmore.

Siguen Para atrapar al ladrón, de 1955, con Grace Kelly en la Costa Azul; El Hombre Que Sabía Demasiado, de 1956, en la que Doris Day canta Que será, será; The Trouble with Harry, de 1955, una comedia negra en los bosques de Vermont; Marnie, de 1964; Torn Curtain, de 1966, con Paul Newman, y Trama macabra, de 1976, la última película del director.

Billy Wilder

El estante de Billy Wilder, de 1944 a 1963, reúne nueve películas, tiene una nota media de 7,9 y cinco títulos de 8 o más. La más votada es Una Eva y dos Adanes, de 1959, con 4.025 votos y un 8,1, con Jack Lemmon y Tony Curtis disfrazados de mujer en una orquesta femenina junto a Marilyn Monroe, y la mejor nota, El ocaso de una vida, de 1950, con un 8,3, con Gloria Swanson como una estrella olvidada del cine mudo. Siguen Piso de soltero, de 1960, con un 8,2 y el Óscar a la mejor película; Testigo de cargo, de 1957, también con un 8,2, y Pacto de sangre, de 1944, con un 8,1, uno de los modelos del cine negro.

Completan el estante Cadenas de roca, de 1951, con Kirk Douglas como un periodista ambicioso y despiadado; Sabrina, de 1954, con Audrey Hepburn entre Humphrey Bogart y William Holden; La comezón del séptimo año, de 1955, con la célebre escena del vestido blanco de Marilyn Monroe sobre la rejilla del metro, e Irma La douce, de 1963.

Charlie Chaplin y Buster Keaton

El estante de Charlie Chaplin, de 1921 a 1952, es uno de los mejor valorados de toda la guía, con una nota media de 8,1 y seis películas de 8 o más. The Kid, de 1921, con Charlot y el pequeño Jackie Coogan, es la película más antigua del catálogo, y La quimera del oro, de 1925, con la escena en la que Charlot se come una bota y la danza de los panecillos, y El circo, de 1928, completan su etapa muda. La más votada es Tiempos Modernos, de 1936, con 4.227 votos, con Charlot atrapado entre los engranajes de una fábrica, y comparte la mejor nota, un 8,3, con El Gran Dictador, de 1940, su primera película hablada y una sátira de Hitler.

Siguen Luces de la ciudad, de 1931, con un 8,2, la historia de un vagabundo enamorado de una florista ciega, que Chaplin rodó muda en plena época del cine sonoro; El señor Verdoux, de 1947, y Candilejas, de 1952, sobre un viejo payaso. El estante guarda también Sherlock Jr., de 1924, de Buster Keaton, el otro gran genio de la comedia muda, con un 8,0 y un proyeccionista que entra literalmente en la pantalla del cine.

John Ford y John Huston: primera parte

John Ford y John Huston comparten dos estantes por fecha. El estante John Ford y John Huston: primera parte, de 1939 a 1948, reúne siete películas. John Huston firma la más votada, El halcón maltés, de 1941, su primera película como director, con 1.956 votos y Humphrey Bogart como el detective Sam Spade, y la mejor nota, El tesoro de Sierra Madre, de 1948, con un 8,0, rodada en parte en México, con Bogart y tres buscadores de oro, que dio a Huston los Óscar al mejor director y al mejor guion.

John Ford firma Stagecoach, de 1939, la diligencia que convirtió a John Wayne en estrella y al Monument Valley en el paisaje del western; Las viñas de la ira, de 1940, con un 7,8 y Henry Fonda como un campesino que emigra a California; Pasión de los fuertes, de 1946, con Wyatt Earp y el duelo de O.K. Corral; Fuerte Apache, de 1948, y ¡Qué verde era mi valle!, de 1941, que ganó el Óscar a la mejor película frente a El Ciudadano Kane.

John Ford y John Huston: segunda parte

El estante John Ford y John Huston: segunda parte, de 1950 a 1975, reúne siete películas. Ford firma la más votada, Más corazón que odio, de 1956, con 1.639 votos, con John Wayne buscando durante años a su sobrina raptada, y la mejor nota, Un tiro en la noche, de 1962, con un 7,8, con James Stewart, John Wayne y Lee Marvin y la famosa frase sobre imprimir la leyenda.

Huston firma Mientras la ciudad duerme, de 1950, con un 7,5, un modelo de película de atracos con una joven Marilyn Monroe; La reina africana, de 1952, con Humphrey Bogart, que ganó su único Óscar, y Katharine Hepburn en un barco por los ríos de África; Moby Dick, de 1956, con Gregory Peck como el capitán Ahab; Los inadaptados, de 1961, la última película de Clark Gable y de Marilyn Monroe, y El hombre que sería Rey, de 1975, con Sean Connery y Michael Caine.

Howard Hawks, Michael Curtiz y Frank Capra

El estante de Howard Hawks y Michael Curtiz, de 1934 a 1959, reúne nueve películas de tres directores. Michael Curtiz firma la más votada, Casablanca, de 1943, con 6.281 votos y un 8,1, con Bogart, Ingrid Bergman y el café de Rick, y Las aventuras de Robin Hood, de 1938, con Errol Flynn en un brillante Technicolor. Frank Capra firma la mejor nota, ¡Qué Bello es Vivir!, de 1946, con un 8,3, la película de Navidad con James Stewart y su ángel de la guarda, y Sucedió una noche, de 1934, la primera en ganar los cinco grandes Óscar.

Howard Hawks, capaz de dominar todos los géneros, firma la comedia alocada La adorable revoltosa, de 1938, con Cary Grant, Katharine Hepburn y un leopardo; Ayuno de amor, de 1940, con diálogos que se pisan unos a otros a toda velocidad; el cine negro Al Borde del Abismo, de 1946, con Bogart y Lauren Bacall; el musical Los caballeros las prefieren rubias, de 1953, con Marilyn Monroe, y el western Río Bravo, de 1959, con John Wayne y Dean Martin, con un 7,8.

Orson Welles y William Wyler

El estante de Orson Welles y William Wyler, de 1941 a 1966, reúne nueve películas. Orson Welles firma la más votada y la mejor nota, El Ciudadano Kane, de 1941, con 6.282 votos y un 8,0, su primera película, rodada a los 25 años, con su fotografía de foco profundo y los techos visibles en los decorados; Sed de mal, de 1958, con un 7,7 y el largo plano inicial en la frontera de México; La dama de Shanghai, de 1947, con Rita Hayworth y el tiroteo en la sala de los espejos; El extraño, de 1946, y El proceso, de 1962, sobre la novela de Kafka.

William Wyler firma Ben-Hur, de 1959, con un 7,9, la carrera de cuadrigas y once Óscar; La princesa que quería vivir, de 1953, también con un 7,9, con Audrey Hepburn en Roma en su primer papel protagonista, que le dio el Óscar; Lo mejor de nuestra vida, de 1946, Óscar a la mejor película, sobre tres soldados que vuelven a casa después de la guerra, y Cómo robar un millón, de 1966.

David Lean, Elia Kazan y los demás

El estante de David Lean y Elia Kazan, de 1950 a 1979, reúne nueve películas de cinco directores. Robert Wise firma la más votada, La novicia rebelde, de 1965, con 3.769 votos, con Julie Andrews cantando en los prados de Salzburgo, y Viaje a las estrellas: La película, de 1979, la película más reciente del catálogo. La mejor nota es la de La malvada, de 1950, de Joseph L. Mankiewicz, con un 8,1, con Bette Davis como una actriz veterana amenazada por una joven admiradora, que recibió catorce candidaturas al Óscar.

David Lean firma tres grandes epopeyas: El puente sobre el río Kwai, de 1957, con un 7,8; Lawrence de Arabia, de 1962, con un 8,0 y 228 minutos, la película más larga del catálogo, rodada en los desiertos de Jordania y Marruecos y en Almería, y Doctor Zhivago, de 1965, rodada en buena parte en España. Elia Kazan firma Un tranvía llamado Deseo, de 1951, y Nido de ratas, de 1954, con un 7,8, las dos con Marlon Brando, y Fred Zinnemann, A la Hora Señalada, de 1952, con Gary Cooper esperando a unos pistoleros en un relato que transcurre casi en tiempo real.

Europa y Japón

La tercera familia, Europa y Japón, reúne 56 películas en ocho estantes, de 1925 a 1979, y es la mejor valorada de las cinco, con una nota media de 7,8. Aquí están el expresionismo alemán, el montaje soviético, el neorrealismo italiano, la nueva ola francesa, el cine de autor sueco y los samuráis de Akira Kurosawa, los movimientos que cambiaron la manera de hacer cine en todo el mundo. La guía Europa y Japón los recorre uno a uno.

Ingmar Bergman: primera parte

Ingmar Bergman ocupa dos estantes con once películas. El estante Ingmar Bergman: primera parte, de 1953 a 1963, empieza con Un verano con Mónica, de 1953, un verano de amor juvenil en las islas de Estocolmo, y llega a las dos obras maestras de 1957: El séptimo sello, la más votada con 3.483 votos, con el caballero que juega al ajedrez con la Muerte, y Fresas salvajes, el viaje de un viejo profesor por sus recuerdos, las dos con un 8,1.

Siguen El manantial de la doncella, de 1960, y Detrás de un vidrio oscuro, de 1961, las dos ganadoras del Óscar a la mejor película extranjera, y Luz de invierno, de 1963, con un 7,9, sobre un pastor protestante que duda de su fe en un pueblo nevado.

Ingmar Bergman: segunda parte

El estante Ingmar Bergman: segunda parte, de 1963 a 1978, tiene una nota media de 7,9 y tres películas de 8 o más. La más votada es Persona, de 1966, con 2.503 votos, con Liv Ullmann y Bibi Andersson como una actriz que deja de hablar y su enfermera, cuyos rostros llegan a fundirse en un solo plano, y comparte la mejor nota, un 8,1, con Escenas de la vida conyugal, de 1974, el retrato de un matrimonio que nació como serie de televisión. Siguen Sonata otoñal, de 1978, con un 8,0, el único encuentro en la pantalla de Ingmar e Ingrid Bergman; Gritos y susurros, de 1972, con sus interiores rojos, y El Silencio, de 1963.

Akira Kurosawa

El estante de Akira Kurosawa, de 1950 a 1975, reúne nueve películas, tiene una nota media de 8,1 y seis títulos de 8 o más, el estante con más ochos de toda la guía junto al de Chaplin. La más votada y la mejor nota es Los Siete Samuráis, de 1954, con 4.410 votos y un 8,5, con los siete guerreros que defienden una aldea de campesinos, el modelo de Los siete magníficos. Rashomon, de 1950, con un 8,0, contó el mismo crimen desde cuatro puntos de vista y ganó el León de Oro de Venecia, el premio que dio a conocer el cine japonés en Occidente.

Siguen El cielo y el infierno, de 1963, con un 8,4, sobre el secuestro del hijo del chófer de un empresario; Vivir, de 1952, con un 8,3, sobre un funcionario enfermo que decide hacer algo útil antes de morir; Yojimbo, de 1961, con un 8,1, que inspiró Por un puñado de dólares; La fortaleza escondida, de 1958, una de las inspiraciones de La guerra de las galaxias; Trono de sangre, de 1957, que traslada Macbeth al Japón feudal; Sanjuro, de 1962, y Dersu Uzala, de 1975, rodada en la Unión Soviética y ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Jean-Luc Godard y François Truffaut

El estante de Jean-Luc Godard y François Truffaut, de 1959 a 1966, reúne nueve películas de la nueva ola francesa, los jóvenes críticos de la revista Cahiers du cinéma que salieron a rodar a la calle con cámaras ligeras. François Truffaut firma la más votada y la mejor nota, Los 400 golpes, de 1959, con 2.405 votos y un 8,0, con el niño Antoine Doinel huyendo hasta el mar, premio al mejor director en Cannes, y Fahrenheit 451, de 1966, su única película en inglés, sobre un futuro en el que se queman los libros.

Godard firma siete títulos, empezando por Al Final de la Escapada, de 1960, con Jean-Paul Belmondo y Jean Seberg y sus famosos cortes de montaje; Vivir Su Vida, de 1962, con un 7,7 y Anna Karina; Bande à part, de 1964, con la carrera por las salas del Louvre; Le Mépris, de 1963, con Brigitte Bardot en Capri; Alphaville, de 1965; Masculin féminin, de 1966, y Una mujer es una mujer, de 1961.

Tarkovski, Fritz Lang y el cine mudo

El estante de Tarkovski y Fritz Lang, de 1925 a 1979, reúne nueve películas de tres directores y tres de ellas comparten la mejor nota, un 8,1. Fritz Lang firma la más votada, Metrópolis, de 1927, con 3.231 votos, la gran ciudad del futuro dividida entre los obreros del subsuelo y los ricos de los rascacielos; M: El maldito, de 1931, su primera película sonora, con Peter Lorre como un asesino de niños perseguido por la policía y por los propios delincuentes, y Los sobornados, de 1953, ya en Hollywood. Serguéi Eisenstein firma El acorazado Potemkin, de 1925, con la escena de la escalinata de Odesa.

Andréi Tarkovski firma cinco películas: La infancia de Iván, de 1962, su primer largometraje, León de Oro de Venecia; Andrei Rublev, de 1966, sobre un pintor de iconos de la Rusia medieval; Solaris, de 1972, con un 7,8, sobre una estación espacial que flota sobre un océano pensante; El espejo, de 1975, y Stalker, de 1979, con un 8,1, el viaje de tres hombres a una zona prohibida donde los deseos se cumplen.

Los maestros italianos: primera parte

El estante Los maestros italianos: primera parte, de 1945 a 1962, reúne nueve películas de cinco directores, del neorrealismo a la modernidad. Roberto Rossellini firma Roma città aperta, de 1945, rodada en las calles de una Roma recién liberada, y Vittorio De Sica, la más votada y la mejor nota, Ladrón de bicicletas, de 1948, con 2.775 votos y un 8,2, sobre un padre y su hijo que buscan por toda la ciudad la bicicleta que necesitan para trabajar, además de Umberto D., de 1952, y Dos mujeres, de 1960, con Sophia Loren, primer Óscar a una interpretación en lengua extranjera.

Federico Fellini firma La strada, de 1954, con Giulietta Masina como Gelsomina, y La dolce vita, de 1960, con un 8,0, con Marcello Mastroianni y Anita Ekberg en la Fontana di Trevi, Palma de Oro de Cannes; Luchino Visconti, Rocco y sus hermanos, de 1960, con un 8,0 y Alain Delon, y Michelangelo Antonioni, La Noche, de 1961, y L'eclisse, de 1962, con Monica Vitti.

Los maestros italianos: segunda parte

El estante Los maestros italianos: segunda parte, de 1963 a 1973, es el más votado de la familia, con más de 30.000 votos, gracias al western a la italiana de Sergio Leone. La más votada y la mejor nota es El Bueno, El Malo y El Feo, de 1966, con 10.035 votos y un 8,5, con Clint Eastwood, Lee Van Cleef y Eli Wallach en un cementerio circular construido en Burgos y la música de Ennio Morricone; la siguen Érase una vez en el Oeste, de 1968, con un 8,3; Por unos dólares más, de 1965; Por un puñado de dólares, de 1964, rodada en parte en Almería, y Los héroes de Mesa Verde, de 1971, en la Revolución mexicana. Sergio Corbucci firma Django, de 1966, con Franco Nero arrastrando un ataúd por el barro.

Completan el estante El Gatopardo, de 1963, de Visconti, con Burt Lancaster como un príncipe siciliano y su gran baile final, Palma de Oro de Cannes; Blow-Up, deseo de una mañana de verano, de 1966, de Antonioni, rodada en el Londres de los sesenta, también Palma de Oro, y Amarcord, de 1973, de Fellini, con un 7,9, sus recuerdos de juventud en Rímini, ganadora del Óscar a la mejor película extranjera.

Los años sesenta y setenta

La cuarta familia, Los años sesenta y setenta, reúne 71 películas en ocho estantes, de 1953 a 1979, y es la más votada, con más de 225.000 votos. Son los años en que se deshizo el viejo sistema de estudios y llegó una generación de directores que quería hablar de violencia, política y deseo con una libertad nueva, de Stanley Kubrick y Sam Peckinpah a Francis Ford Coppola y Martin Scorsese, junto a los grandes cómicos, de Woody Allen a Blake Edwards y Mel Brooks. La guía Los años sesenta y setenta la resume.

Stanley Kubrick

El estante de Stanley Kubrick, de 1953 a 1975, reúne ocho películas, de sus dos primeros largos, Miedo y Deseo, de 1953, que el propio director prefería olvidar, y El beso del asesino, de 1955, a Barry Lyndon, de 1975, con un 8,0 y escenas iluminadas solo con velas gracias a unas lentes diseñadas para la NASA. La más votada es 2001: Odisea del Espacio, de 1968, con 13.041 votos y un 8,0, con el monolito, la computadora HAL 9000 y el viaje más allá de Júpiter, y la mejor nota, La Patrulla Infernal, de 1957, con un 8,3, con Kirk Douglas defendiendo a tres soldados acusados de cobardía en la Primera Guerra Mundial.

Siguen Dr. Insólito o: Cómo aprendí a dejar de preocuparme y amar la bomba, de 1964, con un 8,1 y Peter Sellers en tres papeles; Atraco Perfecto, de 1956, con su relato desordenado en el tiempo, y Espartaco, de 1960, con Kirk Douglas como el gladiador rebelde.

Woody Allen y Mel Brooks

El estante de Woody Allen y Mel Brooks, de 1968 a 1979, reúne nueve comedias. Woody Allen firma la más votada, Dos extraños amantes, de 1977, con 4.368 votos, la historia de Alvy Singer y Annie Hall que ganó el Óscar a la mejor película, y Manhattan, de 1979, con un 7,7, en blanco y negro y con la música de George Gershwin, además de sus primeras comedias: Toma el dinero y corre, de 1969; Bananas, de 1971; El dormilón, de 1973, y Amor y Muerte: La última noche de Boris Grushenko, de 1975.

Mel Brooks firma la mejor nota, El joven Frankenstein, de 1974, con un 7,9, rodada en blanco y negro con los aparatos de laboratorio de la película original de 1931; Locura en el oeste, de 1974, la parodia del western, y The Producers, de 1968, con dos productores que buscan el peor musical posible para estafar a sus inversores.

Blake Edwards y la pantera rosa

El estante de Blake Edwards, de 1959 a 1978, reúne nueve películas. La más votada y la mejor nota es Desayuno en Tiffany's, de 1961, con 4.595 votos y un 7,6, con Audrey Hepburn como Holly Golightly y la canción Moon River de Henry Mancini. Cinco películas siguen al inspector Clouseau de Peter Sellers: La pantera rosa, de 1963, con su famosa presentación animada; Un disparo en las sombras, de 1964; El regreso de la pantera rosa, de 1975; La pantera rosa ataca de nuevo, de 1976, y La venganza de la pantera rosa, de 1978.

Completan el estante La fiesta inolvidable, de 1968, con un 7,3, otra vez con Sellers, como un actor indio invitado por error a una fiesta de Hollywood; Operación Petticoat, de 1959, con Cary Grant al mando de un submarino pintado de rosa, y La carrera del siglo, de 1965, con Jack Lemmon y Tony Curtis en una carrera de coches de Nueva York a París.

Don Siegel y Clint Eastwood

El estante de Don Siegel y Clint Eastwood, de 1970 a 1979, reúne nueve películas del maestro y su alumno. Don Siegel firma la más votada, Alcatraz: fuga imposible, de 1979, con 3.314 votos, con Eastwood planeando la fuga de la prisión más famosa de Estados Unidos; Harry, el sucio, de 1971, con el inspector de San Francisco y su Magnum 44, las dos con un 7,5; Dos mulas para la hermana Sara, de 1970, rodada en México con Shirley MacLaine, y El Engaño, de 1971.

Clint Eastwood debutó como director con Obsesión mortal, de 1971, sobre un locutor de radio acosado por una oyente, y firma también El fugitivo Josey Wales, de 1976, que comparte la mejor nota del estante; La venganza del muerto, de 1973, con un pistolero misterioso que llega a un pueblo; Asesinato en la montaña, de 1975, rodada en el Eiger, en Suiza, y Ruta suicida, de 1977.

Sam Peckinpah y John Sturges

El estante de Sam Peckinpah y John Sturges, de 1955 a 1978, reúne nueve películas. John Sturges firma la más votada y la mejor nota, El gran escape, de 1963, con 2.966 votos y un 7,9, con Steve McQueen saltando una alambrada en moto; Los siete magníficos, de 1960, la versión en el Oeste de Los siete samuráis de Kurosawa, rodada en México; Conspiración de silencio, de 1955, con Spencer Tracy, y Joe Kidd, de 1972, con Clint Eastwood.

Sam Peckinpah firma La pandilla salvaje, de 1969, con un 7,6 y su tiroteo final a cámara lenta; Perros de paja, de 1971, con Dustin Hoffman en un pueblo de Cornualles; La huída, de 1972, con Steve McQueen y Ali MacGraw; La cruz de hierro, de 1977, en el frente ruso de la Segunda Guerra Mundial, y Convoy, de 1978, con una caravana de camioneros.

Sidney Lumet y Norman Jewison

El estante de Sidney Lumet y Norman Jewison, de 1957 a 1979, reúne nueve películas. Sidney Lumet firma la más votada y la mejor nota, 12 Hombres en Pugna, de 1957, con 10.476 votos y un 8,6, una de las mejores notas del catálogo, rodada casi entera en una sola sala con doce jurados; Tarde de Perros, de 1975, con un 7,9 y Al Pacino atracando un banco de Brooklyn; Serpico, de 1973, también con Pacino como un policía honesto, y Muerte en el Expreso de Oriente, de 1974, con Albert Finney como Hércules Poirot.

Norman Jewison firma In the Heat of the Night, de 1967, con un 7,7, con Sidney Poitier y Rod Steiger y el Óscar a la mejor película; El violinista en el tejado, de 1971, también con un 7,7; Jesucristo Superestrella, de 1973, rodada en el desierto de Israel; Rollerball, de 1975, y Justicia para todos, de 1979, con Al Pacino como abogado.

El nuevo Hollywood: primera parte

El estante El nuevo Hollywood: primera parte, de 1967 a 1973, reúne nueve películas de nueve directores, las que abrieron la puerta a una manera nueva de hacer cine en Estados Unidos. La más votada y la mejor nota es El Padrino, de 1972, de Francis Ford Coppola, con 23.758 votos y un 8,7, la saga de la familia Corleone con Marlon Brando y Al Pacino. Le preceden Bonnie y Clyde, de 1967, de Arthur Penn, con su final violento que escandalizó al público; El graduado, de 1967, de Mike Nichols, con Dustin Hoffman y las canciones de Simon y Garfunkel, y Buscando mi destino, de 1969, de Dennis Hopper, el viaje en moto de dos motoristas por el sur de Estados Unidos.

Siguen El planeta de los simios, de 1968, de Franklin J. Schaffner, con un 7,7 y su final en una playa; Dos hombres y un destino, de 1969, de George Roy Hill, con Paul Newman y Robert Redford como Butch Cassidy y Sundance Kid; Contacto en Francia, de 1971, de William Friedkin, con la persecución de un coche bajo las vías de un tren elevado y el Óscar a la mejor película; Amarga pesadilla, de 1972, de John Boorman, con un descenso en canoa por un río de Georgia, y Malas Calles, de 1973, la primera gran película de Martin Scorsese.

El nuevo Hollywood: segunda parte

El estante El nuevo Hollywood: segunda parte, de 1973 a 1979, es el más votado de toda la guía, con más de 77.000 votos, y tiene una nota media de 8,0 y cinco películas de 8 o más. La más votada es La guerra de las galaxias, de 1977, de George Lucas, con 23.009 votos y un 8,2, y la mejor nota, El Padrino II, de 1974, con un 8,6, la primera continuación que ganó el Óscar a la mejor película. Coppola firma también Apocalipsis Ahora, de 1979, con un 8,3, la guerra de Vietnam como un viaje río arriba hacia la locura, y La conversación, de 1974, con Gene Hackman como un experto en escuchas, las dos ganadoras de la Palma de Oro.

Siguen Taxi Driver, de 1976, de Scorsese, con un 8,1, Robert De Niro y la Palma de Oro; El golpe, de 1973, de George Roy Hill, con un 8,0 y otra vez Newman y Redford, Óscar a la mejor película; Barrio Chino, de 1974, de Roman Polanski, con Jack Nicholson como detective en el Los Ángeles de los años treinta; Papillón, de 1973, con Steve McQueen y Dustin Hoffman, y Encuentros Cercanos del Tercer Tipo, de 1977, de Steven Spielberg.

La animación clásica

La quinta familia, La animación clásica, reúne 18 largometrajes de Disney en dos estantes, de 1938 a 1977. En los estudios de Walt Disney, cada largometraje tenía un director supervisor y varios directores de secuencia, que se repartían las escenas entre equipos de animadores; por eso en estos estantes figuran varios nombres por película, de David Hand y Ben Sharpsteen a Clyde Geronimi, Wilfred Jackson y Wolfgang Reitherman. La guía La animación clásica recorre estas películas.

Los clásicos de Disney: primera parte

El estante Los clásicos de Disney: primera parte, de 1938 a 1955, reúne nueve películas de la época de oro del estudio. La más votada es Blanca Nieves y los siete enanos, de 1938, de David Hand, con 8.162 votos, estrenada a finales de 1937, el primer largometraje de animación de Disney, y la mejor nota, Fantasía, de 1940, con un 7,3, con la música clásica dirigida por Leopold Stokowski y Mickey Mouse como aprendiz de brujo. Siguen Pinocho, de 1940; Dumbo, de 1941, y Bambi, de 1942, todas de los primeros años del estudio.

Clyde Geronimi y Wilfred Jackson firman las películas de los años cincuenta: La cenicienta, de 1950, que salvó al estudio después de la guerra; Alicia en el país de las maravillas, de 1951; Peter Pan, de 1953, y La dama y el vagabundo, de 1955, con la famosa escena del plato de espaguetis, el primer largometraje de animación en formato panorámico.

Los clásicos de Disney: segunda parte

El estante Los clásicos de Disney: segunda parte, de 1959 a 1977, reúne nueve películas y es el estante de Wolfgang Reitherman, uno de los Nueve Ancianos de la animación de Disney. La más votada es El libro de la selva, de 1967, con 6.804 votos, la última película en la que trabajó Walt Disney, y la mejor nota, Mary Poppins, de 1964, de Robert Stevenson, con un 7,6, que mezcla actores y dibujos animados y dio el Óscar a Julie Andrews. Siguen La noche de las narices frías, de 1961, la de los 101 dálmatas, la primera animada con fotocopias que conservaban el trazo de los dibujantes, y La bella durmiente, de 1959, de Clyde Geronimi, rodada en 70 milímetros.

Completan el estante La Espada en La Piedra, de 1963; Los Aristogatos, de 1970, con un 7,3; Robin Hood, de 1973, con los personajes como animales; Bernardo y Bianca, de 1977, y Las aventuras de Winnie Pooh, de 1977, que reúne tres cortos sobre el oso de A. A. Milne.

Del cine mudo al sonoro

Las películas más antiguas del catálogo son mudas: The Kid, La quimera del oro y El circo, de Chaplin; Sherlock Jr., de Buster Keaton; El acorazado Potemkin, de Eisenstein, y Metrópolis, de Fritz Lang. En aquellos años la imagen tenía que contarlo todo, con la ayuda de los intertítulos y de la música que tocaba en directo un pianista o una orquesta en cada sala. Cuando llegó el sonido, a finales de los años veinte, algunos directores tardaron en aceptarlo: Chaplin siguió rodando películas mudas hasta 1936, y Fritz Lang aprovechó en M el silbido del asesino como un elemento clave de la historia. La guía El cine mudo reúne estas películas.

El western en el catálogo

El western atraviesa varias familias del catálogo: John Ford en Stagecoach, Pasión de los fuertes, Más corazón que odio y Un tiro en la noche, tres de ellas con John Wayne; Howard Hawks en Río Bravo; John Sturges en Los siete magníficos; Sergio Leone y Sergio Corbucci con el western a la italiana rodado en Almería y Burgos; Sam Peckinpah en La pandilla salvaje, y Clint Eastwood como director en La venganza del muerto y El fugitivo Josey Wales. Incluso Cantinflas tuvo su western con Por mis pistolas. La guía El western los ordena de 1939 a 1976.

Cantinflas y Pedro Infante

Las dos grandes estrellas del cine mexicano de la época de oro ocupan buena parte de la primera familia. Mario Moreno, Cantinflas, aparece en diecinueve películas del catálogo, dieciocho de ellas de Miguel M. Delgado, con su forma de hablar llena de rodeos y su personaje de pelado de barrio que se mete en todos los oficios, de bombero a cura. Pedro Infante, en trece películas de Ismael Rodríguez, Rogelio A. González y Fernando de Fuentes, fue a la vez cantante, galán y héroe popular. La guía Cantinflas y Pedro Infante repasa sus películas.

Seis décadas de cine

Las 275 películas cubren casi seis décadas, de 1921 a 1979. Los años veinte tienen seis películas, todas mudas; los treinta, nueve; los cuarenta, 41, con la época de oro mexicana y el cine negro; los cincuenta, 78, la década más representada, con Hitchcock, Kurosawa y Bergman; los sesenta, 74, con la nueva ola y el western a la italiana, y los setenta, 67, con el nuevo Hollywood. La lista Antes de 1950 reúne las 56 películas anteriores a 1950, con una nota media de 7,7, y la lista Los años setenta, las 67 de 1970 a 1979, con un 7,4. La guía Los setenta y antes de 1950 las compara, y la guía Las notas más altas reúne las 75 películas de 8 o más.

Cómo usar Pelis.US

Cada póster lleva como etiqueta el nombre del director que coloca la película en su estante, y la tarjeta indica la duración. Al abrir una película, la ficha muestra la sinopsis en español, el reparto y la ficha técnica. El buscador encuentra cualquier película por su título en español o en su idioma original, o por el nombre de un actor, y cada ficha tiene un botón para guardarla en Mi lista, que se guarda en el propio navegador.

Pelis.US es una guía: cada ficha enlaza con JustWatch, que indica en qué servicios de streaming, alquiler o compra está disponible la película en cada país, muchas veces restaurada, con audio en español y subtítulos. La guía Ver ahora explica cómo usar ese enlace. Una buena forma de recorrer el catálogo es seguir a un director de principio a fin, o comparar a dos de la misma época, como Hitchcock y Wilder en los cincuenta o Godard y Truffaut en los sesenta.

Las cifras de Pelis.US

El catálogo tiene 275 películas estrenadas entre 1921 y 1979, con una nota media de 7,6 en TMDB y 75 películas de ocho o más. Por familia, México y Buñuel reúne 53 películas; el Hollywood clásico, 77; Europa y Japón, 56; los años sesenta y setenta, 71, y la animación clásica, 18. Duran de media 112 minutos, y verlas todas llevaría unas 514 horas. Los géneros más frecuentes son el drama, con 167 películas, la comedia, con 91, y el crimen, con 59. La película más votada es El Padrino, con 23.758 votos, y las mejor valoradas, Macario y El Padrino, con un 8,7.

De dónde salen los datos

Todos los datos de Pelis.US proceden de TMDB, la base de datos de cine y televisión abierta y mantenida por su comunidad. Los directores, los títulos, las sinopsis en español, las notas y los votos son los que TMDB recogía en octubre de 2026; las notas de las películas en español suelen tener menos votos que las de Hollywood, así que conviene leerlas con cierta prudencia. La identidad visual se inspira en la captura de pelis.us de enero de 2013 que guarda el Internet Archive: la cabecera gris pardo, el menú blanco y dorado, las cajas redondeadas y el logotipo azul y naranja.

Preguntas frecuentes

Una última nota

El cine clásico se puede ver como un museo, pero también como una conversación entre directores: Kurosawa aprendió de John Ford, Leone y Sturges aprendieron de Kurosawa, Lucas aprendió de La fortaleza escondida y Scorsese de los italianos. Pelis.US reúne 275 películas para seguir esa conversación de estante en estante. Puedes empezar por la guía Empezar en Pelis.US, recorrer los treinta y tres estantes o abrir directamente el estante de Akira Kurosawa y ver Los siete samuráis.

Preguntas